IM GESPRäCH MIT MEIKE LEGLER, FEATURED ARTIST IM HUNKER HOUSE

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Kredit: Stephen Paul

Als die Textilkünstlerin Meike Legler aus ihrem Heimatland Deutschland nach Los Angeles kam, hatte sie nicht die Absicht, Kunst zu machen. Und doch ist sie in weniger als zwei Jahren hier, mit ihren starken und grafischen Stoffen, die unter anderem im Jane Club, im Westin in Hapuna Beach, Hawaii, von Emily Henderson und anderen schicken Häusern und Galerien im ganzen Land entworfen wurden.

Jetzt Mutter eines 7 Monate alten Mädchens, ist Leglers Zeit im Studio verständlicherweise etwas kürzer. Aber ihre Kunstpraxis wächst und entwickelt sich trotzdem weiter.

Hier spricht sie über ihre Kunstkarriere und die Stücke, die das Hunker House in Venice, Kalifornien, schmücken, wo sie kürzlich war.

Kredit: Stephen Paul

Hunker: Sie haben drei verschiedene Stücke im Hunker-Haus, richtig?

Meike Legler: Es gibt zwei kleine, die ein Paar sind. Sie hängen wie ein Diptychon. Ich habe im Grunde die gleichen Stoffe für die beiden Teile verwendet und die Komposition unterschiedlich gemacht. Ich dachte, sie haben eine schöne Dynamik, wenn man sie nebeneinander hat. Am Ende ist es der Sammler.

Das Diptychon hat einen großen Titel, der aus zwei Einzeltiteln besteht. Es ist "Zeitreisen" / "Hin und Her". Sie gehen von alleine, aber sie arbeiten natürlich auch als eine Phrase.

Das dritte Stück heißt "Two New Moons". Im Grunde bin ich ein bisschen von Astrologie besessen. Ich liebe es, mein Horoskop zu lesen - ich bin ein Löwe, und der Steinbock steigt auf. Immer wenn ich über den Neumond und all das lese, werde ich von den Sternbildern inspiriert. Ich dachte, ich würde ein kosmisches Stück machen, ohne es offensichtlich zu machen.

Kredit: Stephen Paul

H: Wie hat sich die Mutterschaft auf Ihre Arbeit ausgewirkt?

ML: Bisher hat es nur meine Produktion sehr verlangsamt. Wenn ich bei ihr bin, bekomme ich immer noch Ideen, ich stecke sie auf mein Handy oder male in mein Skizzenbuch. Ich habe sicherlich einige neue Ideen. Ich möchte mehr Arten von Stoffen mischen, glänzende Oberflächen mit pelzigen Oberflächen mischen. Ich bin gerade dabei, nach diesen Materialien zu suchen und sie zu beschaffen.

Ich kaufe Materialien, die mich inspirieren. In ein paar Monaten, wenn ich wieder Zeit habe, gehe ich wieder an meinen Arbeitstisch und kremple die Ärmel hoch. Es sei denn, es gibt natürlich eine Provision ...

H: Wo das Hunker House Aufträge vergibt? Sie fügen sich so nahtlos in den Raum ein.

ML: Das waren Stücke, die ich selbst gemacht hatte. Sie landeten bei Hunkers Schwestermarke Saatchi Art.

Ich war vor ein paar Tagen dort. Es ist immer so schön, sie in einem echten Haus zu sehen. Ich sehe sie im Studio - es ist anders. Sie fügten sich wunderbar in die Regale ein. Die Farben waren toll mit den anderen Objekten und Büchern.

Kredit: Stephen Paul

H: Ist diese Palette repräsentativ für Ihre Arbeit?

ML: Zum Glück sieht meine ganze Arbeit ganz anders aus. Ich habe Farben gedämpft, aber ich liebe helle Farben. Das hängt von meiner Stimmung und meiner Lust ab. Es könnte etwas Schwarz-Weißes oder Super-Buntes sein.

H: Beginnt alles mit dem Stoff?

ML: Manchmal fängt es mit den Stoffen an, ja. Ich sehe Stoffe in einem Geschäft oder in einem Second-Hand-Geschäft, sammle dann ein paar verschiedene Farbtöne, betrachte Farben und lasse mich zu einer Komposition inspirieren. Ich sitze auf dem Sofa und schließe ein wenig die Augen. Ich sehe mit meinem inneren Auge, wie ein neues Stück aussehen kann. Dann versuche ich so genau wie möglich zu zeichnen. Es ist in Ordnung, wenn es ein bisschen in der Übersetzung verloren geht - die Vision ist der erste Schritt.

H: Also stelle ich mir vor, dass es in Ihrem Werk bestimmte Themen oder Zeiträume gibt, die auf den Stoffen basieren, die Sie zu der Zeit verwenden?

ML: Sicher. Es gibt einige Stoffe, von denen ich nicht mehr bekommen kann - tote Ware oder wenn ich sie geschenkt bekomme. Und dann gibt es einige Grundstoffe. Es ist wahr, es gibt manchmal diese Zeitleisten.

Aber ich habe erst 2017 angefangen, Kunst zu machen. Ich habe Modedesignerin und Stylistin studiert und bin dann von Berlin nach LA gezogen. Ich nahm Stoff mit, der zu kostbar war, um ihn zu verschenken oder zu verkaufen. Eine Weile standen sie in den Regalen - ich war beschäftigt, einen Job zu erledigen - und dann stieg ich wieder in die Nähmaschine. Ich wollte etwas tun, was ich vorher nicht getan hatte. Ich dachte, warum kann ich kein Bild nähen? Es ist ein Gemälde, aber genäht und über einen Rahmen gespannt. Ich begann mit einem winzigen Stück, 9 mal 11 Zoll - super klein. Ich dachte, es funktioniert, es macht Spaß, also habe ich immer mehr und mehr gemacht. Mein größter ist jetzt 48 mal 60. Sobald ich ein Studio habe, wäre es schön, noch größer zu werden.

H: Was interessant ist, ist, dass sowohl in der Mode als auch in der Kunst, die Sie machen, die Fähigkeiten in etwa gleich sind.

ML: Das ist das Handwerk, das ich gelernt habe, ja. Ich bewerbe mich jetzt für eine andere Sache.

H: Hat Ihr Modegeschmack Ihre Arbeit beeinflusst?

ML: Ein kleines bißchen ja. Bei meinen ältesten Arbeiten, den kleinen Stücken 2017 und 2018, habe ich nur sehr geometrische und gerade Linien verwendet. Keine Kurven. Keine organischen Formen. Ich interessierte mich für Herrenmode. Ich habe nie weibliche Kleidung gemacht. Vielleicht war es mehr Unisex. Das war der Ausgangspunkt.

Sobald ich das getan hatte und das Gefühl hatte, dass es einfacher wurde, wagte ich es, organischere und femininere Formen zu erforschen. Es ist alles ein großer Übergang. Jeder Künstler macht das durch. Wenn Sie sich die Arbeit eines Künstlers ansehen, sagen wir 10 Jahre, dann sehen Sie diesen schönen Übergang.

H: Wie hat dich das Leben in Kalifornien inspiriert?

ML: Ich würde sagen, ich war nur inspiriert, etwas anderes zu machen. Ich wusste zu diesem Zeitpunkt, dass ich nicht in der Modebranche arbeiten wollte. Das Tolle an Kalifornien oder vielleicht den USA im Allgemeinen ist, dass Sie tun können, was Sie wollen, oder sich selbst nennen können, was Sie wollen. Deutschland ist restriktiver. Ich würde sagen, der Umzug hat mir den Mut gegeben, es einfach zu tun.

H: Was bedeutet es gerade, ein Stoffkünstler zu sein?

ML: Wissen Sie, ich bin nicht der einzige Stoffkünstler, aber es gibt immer noch nicht so viele. Wenn Sie ein Stück persönlich sehen und sehen, wie der Stoff und die Materialien ihre Funktion geändert haben, ist das Gefühl sehr gleichmäßig und sehr beruhigend.